Làm thế nào để tạo một fanart

NộI Dung

• giai đoạn
• Phần 1 Bắt đầu
• Phần 2 Kết thúc fanart của anh ấy
• Phần 3 Vẽ các phong cách khác nhau của fanart

Fanart hay fan art là một nhánh nghệ thuật rộng lớn bao gồm bất kỳ tác phẩm trực quan nào lấy cảm hứng từ một sản phẩm tưởng tượng mà bạn thích, chẳng hạn như anime, chương trình truyền hình, bộ sưu tập tiểu thuyết hoặc truyện tranh. Đạt được fanarts là một cách tuyệt vời để thể hiện tình yêu của bạn đối với một nhân vật hoặc phim truyền hình và để phát triển kỹ năng vẽ của bạn.

giai đoạn

Phần 1 Bắt đầu

1. 
   

   
   Thu thập các tài liệu. Bạn sẽ cần một công cụ để vẽ và tài liệu mà bạn sẽ làm nó. Nên sử dụng giấy và bút chì. Nếu nó không có cục tẩy, bạn sẽ cần lấy một cục tẩy riêng. Bạn cũng sẽ cần một cây bút bi, bút đánh dấu, sơn hoặc bút chì màu nếu bạn muốn tô màu tác phẩm nghệ thuật của bạn.
   • Một cách khác là cống hiến hết mình cho nghệ thuật kỹ thuật số bằng máy tính.

2. 
   

   
   Tìm một nguồn cảm hứng. Nó có thể là một anime, một chương trình truyền hình hoặc một nhân vật bạn thích. Cho dù bạn chọn tùy chọn nào, điều này sẽ đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho fanart của bạn. Nếu bạn không thể tìm thấy một chương trình truyền hình hoặc nhân vật bạn thích, chỉ cần chọn một người truyền cảm hứng cho bạn rất nhiều. Một điều khác bạn có thể làm là tìm trong bất kỳ nguồn nào cho bất kỳ hình ảnh của một người hoặc nhân vật để thực hành vẽ.

3. 
   

   
   
   
   Hãy phác họa một chút cảm hứng của bạn. Nếu đó là một nhân vật hoặc phim hoạt hình, bạn không cần phải vẽ nó trong cùng một tình huống hoặc với cùng một bộ quần áo mà tác giả ban đầu đã chọn để thể hiện. Bạn có thể vẽ nó ở vị trí của sự lựa chọn của bạn.
   • Ví dụ, nếu phim truyền hình truyền cảm hứng cho bạn thường rất nghiêm túc, hãy xem xét việc đặt nhân vật bạn đã chọn trong một hình nón vui nhộn hơn.
   • Mỗi bản phác thảo tốt bắt đầu bằng việc tạo khung của nhân vật với các hình dạng cơ bản đại diện cho tỷ lệ và vị trí của các bộ phận cơ thể. Ví dụ, bạn có thể bắt đầu với một dòng duy nhất để đại diện cho cột sống, sau đó vẽ hai hình bầu dục để xác định thân.

4. 
   

   
   
   
   Truyền cảm hứng cho bạn từ phong cách ban đầu, nhưng đừng bắt chước nó. Đó là một ý tưởng tốt hơn để truyền cảm hứng cho bạn với những ý tưởng về cách nghệ sĩ gốc thể hiện nhân vật, nhưng bạn cũng cần thêm một số phong cách cá nhân của bạn. Dưới đây là một số ví dụ: vẽ nhân vật với khuôn mặt thực tế hơn hoặc ít hơn, thay đổi tỷ lệ của nó, tạo ra nhiều phong cách thời trang lấy cảm hứng từ nó hoặc thêm chi tiết vào trang phục của anh ta.
   • Một cách phổ biến để khiến fanart của bạn có một cách tiếp cận khác với cảm hứng ban đầu là thay đổi phong cách nghệ thuật. Nếu bạn được truyền cảm hứng từ một bộ phim hoạt hình, hãy vẽ nhân vật theo phong cách biếm họa phương Tây hơn. Nếu bạn được truyền cảm hứng từ một chương trình truyền hình với các diễn viên thực thụ, hãy vẽ nó theo phong cách nhân vật truyện tranh.

Phần 2 Kết thúc fanart của anh ấy

1. 
   

   
   Cho cơ thể vào bản phác thảo. Lùi lại một bước và xem phần nào của bản phác thảo bạn có thể cải thiện. Xóa những gì cần thiết và tiếp tục vẽ cho đến khi bạn hài lòng. Thêm tất cả các chi tiết (như túi, tóc, đặc điểm khuôn mặt, v.v.) mà bạn không thêm vào bản phác thảo ban đầu.
   • Số lượng chi tiết bạn sẽ thêm tùy thuộc vào phong cách vẽ bạn đã chọn. Một thiết kế thực tế sẽ đòi hỏi nhiều chi tiết hơn, bao gồm các đặc điểm khuôn mặt được xác định rõ, nếp gấp của trang phục và hình dạng cơ bắp chính xác về mặt giải phẫu. Để thực hiện một bản vẽ biếm họa, bạn sẽ chỉ cần một phiên bản đơn giản của giải phẫu cơ thể, cũng như các hình dạng tóc và quần áo đơn giản và cơ bản.
   • Hãy chắc chắn làm nổi bật và xác định các chi tiết của nhân vật truyền cảm hứng cho bạn, từ các khía cạnh rõ ràng nhất (như màu tóc) đến những người tinh tế hơn (như kích thước của lông mày). Đại diện cho các chi tiết này trong fanart sẽ cho phép anh ta được công nhận như vậy và không phải là một nhân vật gốc.

2. 
   

   
   Vẽ đường viền củaphác họa bằng bút. Một khi bạn đã có được bản phác thảo cuối cùng, hãy theo dõi nó bằng bút bằng cách di chuyển chậm và cẩn thận để tránh sai lầm. Do đó, bạn có thể xóa tất cả các dòng không cần thiết khỏi bản phác thảo.

3. 
   

   
   màu hoặc bóng nhân vật bạn đã vẽ xong. Các công cụ thường được sử dụng để tô màu là bút đánh dấu và bút màu. Nếu bạn muốn giữ bản vẽ mà không có màu, bạn nên tô màu bằng bút chì.
   • Cách dễ nhất để bắt đầu tô bóng là tưởng tượng một nguồn sáng tắt ở một góc hoặc cạnh của bản vẽ. Các mặt của các vật thể và các bộ phận của cơ thể ở phía trước nguồn sáng sẽ tối hơn. Bạn phải che chúng cho phù hợp.
   • Các tùy chọn để tô màu cho fanart của bạn bao gồm bút chì màu, bút đánh dấu để minh họa (như dấu Copic) và tô màu kỹ thuật số bằng chương trình máy tính như Photoshop. Để sử dụng phần mềm này, trước tiên bạn phải quét bản phác thảo được in và mở hình ảnh được quét trong chương trình.

Phần 3 Vẽ các phong cách khác nhau của fanart

1. 
   

   
   Vẽ một fanart theo phong cách hiện thực. Để làm điều này, bạn cần tìm hiểu về giải phẫu người, đặc biệt là về cách vẽ các hình dạng cơ bắp khác nhau trên một nhân vật và tỷ lệ của từng bộ phận trên cơ thể. Để làm điều này, giải pháp tốt nhất là tìm kiếm một cuốn sách vẽ về giải phẫu người.
   • Một số tài nguyên trực tuyến sẽ giúp bạn học cách vẽ các nhân vật thực tế. Nói chung, bạn sẽ phải thực hiện quy trình như sau: bắt đầu với khung cơ thể, thêm các hình dạng cơ thể cơ bản, vẽ các chi tiết cơ bắp và thêm trang phục vào cuối. Giữ các đường kẻ rõ ràng khi phác thảo để bạn có thể dễ dàng xóa tất cả các đường được vẽ bằng bút chì khi bạn vẽ phác thảo bút.

2. 
   

   
   Vẽ fanart trong một phong cách truyện tranh. Các bản vẽ của loại này được đặc trưng bởi tỷ lệ và đặc điểm khuôn mặt, tóc đơn giản và cách điệu. Sự khác biệt chính giữa manga và thiết kế hiện thực là làm thế nào để thể hiện khuôn mặt. Do đó, nếu bạn đã học cách tạo ra các nhân vật thực tế và bây giờ muốn vẽ chúng theo phong cách manga, hãy tập trung vào cách vẽ khuôn mặt với phong cách này.
   • Đôi mắt của một khuôn mặt giống như manga thường to, rất chi tiết và bóng mờ, trong khi miệng và mũi đơn giản hơn nhiều. Thông thường, mũi và miệng của các nhân vật truyện tranh được vẽ bằng hai đường đơn giản.

3. 
   

   
   Vẽ một fanart trong một phong cách hoạt hình. Điều tốt nhất về các đại diện trong phong cách hoạt hình là bạn không giới hạn bản thân theo tỷ lệ hoặc hình dạng cơ thể thực tế. Trong thực tế, những khía cạnh này càng được phóng đại thì càng tốt. Khuôn mặt của phim hoạt hình là biểu cảm hơn so với người thật và tư thế của họ là cực đoan. Nhìn chung, đầu của các nhân vật trong phim hoạt hình lớn hơn so với cơ thể của họ, cho phép khuôn mặt của họ được biểu cảm hơn.
   • Khi thực hiện các bản phác thảo hoạt hình, thường không cần thiết phải vẽ toàn bộ cơ thể của nhân vật trước khi thêm trang phục. Chỉ cần bắt đầu với một khung đơn giản cho cơ thể, đường cho vai, hông, cột sống và chân tay. Sau đó vẽ các hình dạng cơ bản của cơ thể và bắt đầu điền vào các chi tiết như tay và quần áo.